Fernando Halcón

Sería sencillo decir qué cosas van a encontrar en ARTEPRENEUR; sin embargo, sería mucho más explicativo contar qué es lo que NO van a leer en estos textos.

NO van a leer una monografía inútil sobre un artista del que se conoce poco. NO haremos más que los necesarios señalamientos a su obra y su estilo. Tampoco vamos a fungir de críticos de arte porque no lo somos y porque el mundo no necesita más gente así.

vamos a mostrarte la personalidad de los que pintan, los que están detrás de una cámara fotográfica o haciendo arte frente a una computadora. SÍ vamos a contar cómo es que decidieron sumergirse en este espinoso y florido terreno que llamamos el mundo del arte.  

SÍ vamos a hacer todo lo posible por revelarte cómo es que un artista vive, piensa y trabaja para salir adelante con lo que lleva a cuestas: su talento, su material, inspiración y sobre todo: sus deseos de vivir en paz.

    • hombres masa
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    • la maquina de piedad reparte esperanza
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    • banda sonora laboral
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    • culpa suicidio cotidiano
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FERNANDO HALCÓN

Jerez, Andalucía, España.

Collage, tintas, dibujos, pintura

www.domestika.org/portfolios/rh_fernando_halcon


“Aquí estoy siempre buscando,

siempre descubriendo,

con unas tijeras en una mano y un pincel en la otra.”


Fernando Halcón es un artista que, como él afirma, va comenzando con su carrera cada día. Tiene bastante obra que ronda el collage, las tintas, los dibujos y la pintura. Se desenvuelve cómodamente en el terreno del corta/pega/pinta para componer obras de un contenido visual y discursivo impresionante: sus piezas hablan del mundo en el que nos encontramos sumergidos, con sus contradicciones y vicios. Siendo coherente con el discurso que denuncia, donde todos nos imbuimos en el egoísmo y el consumismo, las piezas toman la forma de “Frankenstein” construido a partir de miles de piezas de papel. Fernando Halcón cree que eso somos: seres fragmentados pero al final hechos monolitos.


Tuvimos una plática con él y creemos que la mejor manera de conocer su obra y su pensamiento se resume así:


RIP: ¿Quién eres, a qué te dedicas?

FH: Llegué hace tiempo a la conclusión de que mi verdadera dedicación, mi profesión por decirlo de algún modo, es la de pensar. Siempre estoy reflexionándolo todo, pensándolo todo, quizá demasiado... por eso envidio a los creadores más intuitivos porque a mí me cuesta crear. Mi manera de ser me lleva a pensar antes de crear.


Luego hablamos un poco de su formación…


RIP: ¿Cuándo comenzaste en el mundo del arte?

FH: Estudié Artes y Oficios artísticos, entré en la Facultad de Bellas Artes y empecé a pintar y a dibujar en serio. Pensé que el fondo sería más importante que la forma y esos contenidos dotarían a mi manera de hacer las cosas de un estilo personal. Por accidente di con el papel y comencé a usarlo como un pincel de pintura, recortando pedacitos de papel y componiendo. Me di cuenta de las potencialidades globales e infinitas que poseía esa mezcla.

Hablando con Fernando, nos dimos cuenta que es un artista principalmente preocupado por los contenidos de la obra (es decir, lo que se quiere comunicar), el conocimiento que el artista posea sobre sí mismo y el proceso que engloba un trabajo creativo (un camino que no termina jamás).

Fernando Halcón vive y trabaja en España. Ha tenido exposiciones en colectivo y en solitario y todos los días trabaja para promover su obra con expositores y medios especializados. Es un artista que no gira como satélite de galerías o ferias y prefiere “la personalidad propia que es al final lo que alimenta y alienta el panorama artístico”.

Además de ser un creyente de que la carta fuerte del arte es su humildad y compromiso, sabe que la coherencia es oro molido en esta profesión.

RIP: ¿Qué consejo le darías a un artista que recién comience en este terreno del arte?

FH: Tan sólo le diría que se lo tome en serio, pero no demasiado, que sea coherente y busque qué es lo que más le interesa contar, sobre qué desea hablar o comunicar, sin seguir los dictados del marketing, la publicidad y la moda o la inercia... El artista debe encontrarse a sí mismo para encontrar su modo de hablar a los demás.

PD. Recomiendo descubrir la obra de Josep Renau.

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